Nueva ola de cantantes líricos colombianos

Alejandro Garzón, un artista con proyección internacional. El barítono viajará a Europa tras haber ganado el Concurso Nacional de Canto

Egresado de la Universidad Nacional como Músico y Cantante con énfasis en Dirección, Alejandro Garzón es la nueva revelación colombiana al ocupar el Primer Lugar en el Concurso Nacional de Canto organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, éste joven expuso dicho galardón en el Festival de Ópera al Parque organizado por la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

Este artista sencillo, amable y trabajador hace parte de la nueva ola de cantantes líricos que se abren paso en el mundo de la música clásica, manifiesta que sus inicios como el de otros cantantes nacionales iban enfocados a la balada y otros géneros comerciales y que para ese momento no pensaba enfocarse en cantar Ópera, sin embargo, debido a la constancia y a la pasión se vino a dar cuenta de que tenia talento para incursionar en el genero de las tablas, por eso, decidió en el año 2000 inscribirse en un programa ofrecido por el Conservatorio para estudiar Ópera.

Durante su permanencia en la academia, Alejandro Garzón incursionó durante cuatro años en La Compañía de Las Clásicas del Amor dirigida en ese tiempo por la maestra Carminia Gallo de quien goza plena admiración y a la cual considera la mejor Soprano de Colombia, luego hizo parte por espacio de dos años del Coro de la Ópera donde dio sus primeros pasos como solista, esto le permitió desempeñar papeles en obras como La Boheme de Giacomo Puccini desarrollada por la Ópera de Colombia; roles en la Ópera Carmen al lado de Martha Senn y Valeriano Lanchas, también participó en la Temporada de Zarzuela 2009 organizada por la Fundación Jaime Manzur, pero, sin lugar a dudas el gran reconocimiento vino el pasado 26 de agosto al ganar el Concurso Nacional de Canto promovido por la Orquesta Filarmónica de Bogotá y un viaje como premio a Europa para participar en un concurso de similares características en julio del próximo año.

El cantante quien dejo la carrera de ingeniería por la música afirma que en Colombia hay talento en todos los campos, no obstante se deben imprimir otros factores como la disciplina y la formación para llegar lejos profesionalmente, además, el apoyo emocional de familiares y amigos es fundamental para el logro de las metas; por otro lado, destaca instituciones como la Ópera de Colombia a cargo de Gloria Zea, la Fundación Jaime Manzur y la Fundación Arte Lírico dirigida por Estrella de Malagón, como las compañías que brindan oportunidades para que los nuevos artistas nacionales se paren en un escenario importante haciendo ópera con orquesta al frente de un público numeroso.

De igual manera, sostiene que el apoyo del Ministerio de Cultura y de otras entidades publicas y privadas en el ultimo tiempo contribuyen de cierta manera a masificar estos aspectos culturales, y que gracias a eventos como el de Opera al Parque en donde se realizan funciones para el público en general ha permitido que la nueva oleada de artistas colombianos puedan hacer galas iniciando así su carrera en los géneros líricos, nombres como el del tenor Cesar Gutiérrez quien labora en Austria, el barítono Valeriano Lanchas y el tenor Juan José Lopera son el más vivo ejemplo de reconocimiento nacional e internacional por la promoción de dichos eventos.

Por último resalta que la nueva generación de músicos clásicos trabaja muy a la par, con mucha camaradería, apoyándose el uno al otro, porque vienen de un mismo proceso, igualmente comparte las nuevas tendencias por las que se han ido otros cantantes líricos, no descarta el pop como una forma de afianzar la opera a nivel mundial ya que grupos como Il Divo o cantantes como Andrea Bocelli y Sara Brightman logran abrir puertas para que las personas escuchen este género que es muy común en Europa, tradición que ha servido de inspiración hasta para los mismos cantantes de rock en sus presentaciones, una naciente comercialización de la Ópera en la cual podría perfilar sus conocimientos.

Alejandro Garzón por su disciplina, su constancia y su pasión a lo largo de diez años de formación académica hoy logra reconocimiento nacional, cualidades que mostrará al otro lado del Atlántico en el 2010 más exactamente en Barcelona España, luego viajara a una de las cunas del arte lírico mundial Alemania donde piensa radicarse por un buen tiempo, por eso estudia y practica su idioma con el propósito de desarrollar aun más el talento que Dios le obsequió como lo es cantar.

Por: Giancarlo Lozano Arandia

Suplicio del placer

Cuando el amor se hace prescindible con los años, la oscuridad de la costumbre opaca la pasión de los días, a tal punto que la llama que un día encendió, apago y congelo el corazón…, situación que se hace encantadora en el argumento de la dramaturga mexicana Sabina Berman , una mujer poco convencional, que sin pudor alguno se atrevió a abrir el telón para reflexionar sobre el martirio del tan bello matrimonio.

La vida en pareja, sin duda alguna, se hace el camino convencional al que el hombre y la mujer están destinados culturalmente, sin embargo tras la cortina de mariposas, el peso de sobrevivir junto a un ser que se creía conocer es una oportuna opción para adoptar la locura, la indiferencia, el sufrimiento o el poder como compañera de batalla, rolles a los que se enfrenta el publico al contemplar la obra “El suplió del placer”, la cual para la adaptación bogotana tiene como director a Camilo Carbajal, contando con los actores Johan Rodríguez y Alejandra Carreño, quienes durante la obra están acompañados por la música electrónica en vivo de Camilo Zúñiga en el teatro el Triple Recinto.

Dos actos, dos mascaras, dos realidades

El dolor, la inseguridad, el sufrimiento, la estrategia hacen parte del planteamiento de la obra, la cual es interpretada a través de dos elementos: el teatral que hace referencia a la farsa en la que los personajes a través de los comportamientos extravagantes, las frases irónicas y la carga dramática sarcástica le permite al publico interactuar e identificarse con los personajes y la conceptual en la que se plantea el “Discurso del poder” propuesto por el filosofo francés Foucaul y rescatado por Barman en el guion y Carbajal en la puesta en escena, en donde se estudia las redes que se tejen en las relaciones amorosas, las cuales pueden ser tensas o activas y están condicionadas por las ansias de poder de los amantes y protagonistas.

Amar, un juego de poder

Bajo estos parámetros la obra se desarrolla en dos situación en las que el placer sirve como una máscara de lo que es, en realidad un juego de poder, que en el primer acto acude a una pareja despojada de los paradigmas tradicionales de hombre: fuerte y mujer: débil, para colocarlos en igualdad de condiciones en una situación de libertad absoluta en la que el hombre finalmente se comporta como una dama condescendiente y ella como un caballero dictador.

El cambio de rolles de los personajes permite un espacio para el metateatro, el cual refiere a crear arte escénico en medio de la obra, lo que significa para los actores colombianos Johan Rodríguez y Alejandra Carreño innovar en cada presentación, para lo cual se valen de la utilería que Berman introduce en la idea original y de la que se vale Carvajal para caracterizar la realidad que tantos capitalinos deben afrontar, por ejemplo en el uso del bigote movible, el cual cobra simbolismo de poder en la relación de acuerdo al momento y el género que lo utilice, es decir:

Él: ¿Así que crees que soy tu títere?Estúpida, tarada,..., un día de verdad te voy a mandar al diablo…

Ella: ¿Y qué hago? ¿Rio o lloro?

La situación es tensa, indominable y reflexiva; en esta el hombre alterado por el dominio de su amante le recrimina su actitud, para lo cual ella utiliza el bigote como símbolo de superioridad y le da escoger a su pareja que debe hacer, acción que termina por hacer mas débil al macho y fortalecer el roll de la mujer en estado de poder.

La muerte, una opción para vivir
Vivir al lado de un ser al que se le odia por el hecho de haber amado en medio de la costumbre, la pasividad y el aburrimiento al que se llaga con los años, es un opción de sobrevivencia a la que muchas parejas llegan por acuerdo o por desdicha, como le sucedió a los personajes de un segundo acto lleno de drama, desilusión y locura.

En este convergen el deseo de descansar y el de matar al ser al que se le juro amar más allá de la muerte, petición que se cumple con el enfrentamiento de dos elecciones: valorar mi existencia y amarme o parecer amar a quien se odia. La primera opción es la elegida, y con esta el hombre desesperado por el poder que su pareja ejerce en él, la mata en aparentemente en confusión, pues con la sospecha que un ladrón asesino ronda su casa carga su arma y en un descuido ficticio descarga su odio y acaba su martirio con la muerte del verdugo, su esposa.

“La llama apago y ahora si nos vemos las caras”.

Por: Ana MAría Araque

Cecilia Porras: Un icono en la historia del arte colombiano.

Cecilia Porras inicio su trabajo artístico en 1950, guiada por dos grandes maestros: Enrique Grau y Alejandro Obregón, fue una de las pioneras junto a un grupo de hombres que lograron cambiar la historia del arte en Colombia.

Fue una mujer contemporánea e involucrada en las bellas artes, sus obras renovaron los valores de la plástica nacional, y la luz fue un elemento esencial en su pintura, plasmándola en diversos colores, desde tonalidades claras hasta las oscuras. Cecilia capto la luz de una forma inigualable y la hizo suya en sus trazos que a través de los años se hicieron más intensos, más profundos y más esquemáticos. Los temas que acogió Cecilia en sus obras, fue su ciudad natal Cartagena, calles y las flores, quienes tienen reconocimiento dentro de su obra.

Cecilia Porras, incorpora el cubismo, los paisajes, los bodegones, autorretratos, y dentro de sus trabajos alternos, la cartagenera realizó la portada de la primera edición del Libro “La hojarasca” de Gabriel García Márquez, también estuvo involucrada en el cortometraje “La langosta azul”, uno de los experimentos más interesantes de la historia nacional.

Cecilia Porras es una artista Colombiana que dejo huella en las bellas artes, fue una mujer que con el tiempo encontró su propio estilo en sus lienzos. Su historia y su exposición titulada Cecilia Porras: Cartagena y yo, están reunidas en la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (Calle 10 Nº 3-16), de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Expuesta al público hasta el 22 de Noviembre. Entrada Libre.

Por: Lyda Carolina Nieto

El Maestro de la Zarzuela

Jaime Manzur un maestro de la zarzuela no solo por su conocimiento histórico, también con su sabiduría en el diseño del vestuario, la escenografía, y todo lo relacionado con la lirica. Es un hombre apasionado por las artes escénicas cuenta con orgullo aquellas anécdotas del pasado con artistas destacados a nivel nacional como Carminia Gallo de la cual tiene muchos recuerdos.

Ha realizado más de 100 zarzuelas no solamente en Colombia, en el extranjero ha hecho otras tantas visitando ciudades como New York, Miami, España. México etc..

Es un artista integral, posee una sencillez y un carisma único su habilidad también es conocida con sus marionetas en las que trabaja todo el día para sus funciones de lunes a domingo en el teatro ubicado en la calle 61 con caracas .

Quiere a su patria, a su gente. Dice emocionado: "Colombia es un país con un inmenso folclor, yo lo he recorrido desde la Guajira hasta el Amazonas y desde el putumayo hasta los llanos y le puedo asegurar que es maravillosa la diversidad cultural que existe en su gente y en su música ".

De sus obras importantes internacionalmente (antología de la zarzuela ) ha sido la más relevante en su montaje, la puesta en escena, el vestuario, los actores todo ha sido un trabajo sacrificado dice Manzur.

El mensaje final del maestro es que amemos a nuestra patria, y le enseñemos a los jóvenes a tener nuestra identidad cultural y musical que se ha perdido. Con el fin que nazcan nuevos talentos en nuestro país.

Por: Oscar Gutierrez

Joseph Pulitzer, el premio más anhelado de todos los periodistas.

En Octubre no solo se celebra el día de las brujas sino también el legado del más grande personaje estadounidense, Joseph Pulitzer.

Joseph "Joe" Pulitzer (10 de abril de 1847 – 29 de octubre de 1911) fue un editor estadounidense conocido por su competencia con William Randolph Hearst que originó la llamada prensa amarilla y por los premios periodísticos que llevan su nombre: Los Premios Pulitzer.

Nació en Mako, Hungría, el pequeño Joe si vinculo a las fuerzas militares con la mala fortuna de ser no apto para entrar al ejército austriaco, la razón lo quebrantos de salud y su pérdida de visión fueron dos aspectos que jugaron en contra del ambicioso Pulitzer. Después de un tiempo se dirigió a los Estados Unidos en el periodo de 1864 la razón era pelear en la Guerra Civil Estadounidense.

Después de muchos viajes y de trabajar en 1872 adquirió una gran porcentaje del periódico en el que se trabaja por 3000 dólares. Después, en 1872, compró el St. Louis Dispatch por 2700 dólares y fusionó los dos diarios para crear el St. Louis Post-Dispatch, que terminó siendo el periódico diario de San Luis. Fue ahí donde Pulitzer desarrolló su papel como portavoz del hombre corriente con exclusivas y con un acercamiento a la noticia fuertemente populista.

11 anos después y con una gran cantidad de dinero, adquirió el New York World, un impreso que estaba disminuyendo sus finanzas año tras año. Joseph Pulitzer se destaco por manejar en sus historias valores como lo son el interés humano, escándalos o el sensacionalismo.

Con tanta importancia y poder en sus manos en el periodo de 1885 fue elegido para la cámara de Representantes de los Estado Unidos, pero se retiro después de un corto de tiempo pues no encontraba un equilibrio en su forma de sentir, pensar en esta parte de su vida.

En 1887, reclutó al famoso periodista de investigación Nellie Bly. En 1895 el periódico introdujo la luego inmensamente popular The Yellow Kid de Richard F. Outcault, que sería la primera historieta a color de un periódico. Bajo la dirección de Pulitzer, el diario aumentó su circulación de 15000 a 600000 ejemplares, convirtiéndolo en el primer periódico del país en difusión.

En diferentes momentos tuvo muchos inconvenientes, perdió mucho dinero y lo acusaron de negocios de dudosa procedencia. Joseph Pulitzer murió a bordo de su yate en el puerto de Charleston, Carolina del Sur, en 1911. Está enterrado en el cementerio Woodlawn del Bronx, en Nueva York. En 1917, fueron convocados los primeros Premios Pulitzer de acuerdo con los deseos de Pulitzer.

Gracias a su perfil y forma de ser se crearon los premios Pulitzer, lo cuales son una cantidad de 21 galardones de que abarcan Periodismo, Literatura y Composición musical, esos homenajes son de gran importancia para los impresos publicados en los Estados Unidos, los premios son entregados en el mes de Abril.

Aquellos que reciben los premios son de gran importancia, no solo por su reconocimiento sino también por labor del periodismo, todas sus implicaciones.

Por :Felipe Nieto

El comportamiento de las personas Bajo los sonidos musicales: EL ARTE DE LA MÚSICA CLÁSICA EN LA PSICOLOGÍA HUMANA

¿Sabes que la música que escuchas va acorde a tu personalidad? Es Fácil analizar a una persona desde el punto de vista psicológico, al conocer la clase de música que escucha.

Las características de estas personas son notables, pues ritmos tan conocidos y mencionado en nuestro entorno, como el hip hop, el funk, o contrarios a estos: el jazz, la opera, establecen signos que aún en las personalidades o clases sociales hacen la diferencia.

Hoy en día la diversidad de géneros musicales, han tomado la dirección en temas sociales, y políticos de un país determinado, en este caso podemos mencionar a Colombia, que con su variedad de culturas, ha podido unirse como una sola nación a través de la música, defendiendo sus derechos e ideologías.

Es claro que la música evidencia lo que pasa en momentos especificativos y es capaz de trasladarnos a una época diferente haciendo que nuestros sentidos se recuerden ese momento como si se estuviera repitiendo. A modo de ejemplo, las personas solteras son propensas a escuchar música electrónica, dance, house, por otro lado, las personas casadas tienen tendencias a escuchar la música pop, country o los clásicos. Es decir, el estado civil es un referente clave que atreves de la música se puede conocer.

La música que surge de grupos sociales, en la ciudad o diferentes poblaciones, la denominada música urbana, es llamativa, y según investigaciones hechas en Bogotá por un grupo de músicos, de la asociación de estudiantes de la Fernando Sor, esta música hace de sus oyentes personas con carácter, con personalidades en las que predomina el liderazgo y gran sentido de partencia hacia su territorialidad.

Así mismo, uno de los géneros que benefician el comportamiento de un individuo, es la música clásica, el ya mencionado jazz, que contienen instrumentos que por medio de sus notas alcanzan a expresar un poco lo inefable que son los sentimientos de los seres humanos.

La opera, es utilizada en su mayoría por personas a la hora de estudiar, hace sentir un ambiente de tranquilidad comunicando sus monótonos sonidos.

Según estudios de investigación realizados en Colombia, en su mayoría las personas que escuchan música clásica, como la opera, son personas que han tenido estudios avanzados, a su vez, que pertenecen a clases sociales altas, esto último como referencia a que este género ha sido poco inculcado en jóvenes, que independientemente de están clases sociales, hacen parte del factor social.

Simultáneamente, La Características De estos géneros conllevan a familiarizarnos con un grupo de personas, o generar una identidad cultural, como también conflictos. Todos estos factores nos indican que la música interfiere para beneficio o no en las actitudes y relaciones humanas.

Estos tipos de música tienen a sus receptores determinados, los oyentes consumen lo que les venden, pero están en nuestras manos comprar lo que edifica o destruye.

Por Jesús David Ruiz Valenzuela

Llega el festival internacional de cine de Mar del Plata

La 24º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. (Buenos Aires, Argentina) será del 7 al 15 de noviembre de 2009 el cual está calificado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films, FIAPF, como categoría "A", siendo, además, el único festival en América Latina con esta calificación.

Este gran acontecimiento artístico contara con cineastas, actores, productores, inversores, guionistas, periodistas e integrantes del cine de todo el mundo así mismo es el encuentro requerido de quienes hacen parte de la cinematografía argentina abarcando las tendencias, generaciones demás.

Este evento también les da participación a los alumnos de las carreras de cine de todo el país logrando así profundizar en sus conocimientos, y lograr una grata experiencia del mundo cinematográfico.

La admirable ciudad de Mar del Plata, con un gran estilo arquitectónico tradicional de principio de siglo, con modernos edificios y kilómetros de anchas playas, logrando así respirar un verdadero ambiente de festival brindándole a sus participantes, una amplia visión del mundo cinematográfico, representada en los diferentes eventos , varias competencias, secciones paralelas, retrospectivas y homenajes.

Latinoamérica avanza a pasos agigantados con sus producciones cinematográficas; este tipo de festival motivan aun más la producción latina la cual cada día adquiere más participación en este mundo lleno de cortos, cintas, extras, productuctores, actores y demás aspectos que hacen posible una producciones llena de realidad pero a su vez de magia, ficción y gran variedad de aspectos que cada día evolucionan aun mas para hacer del cine una experiencia única.

Por: Victoria Torres

¡Amantes de la lírica, vuelve… Opera al Parque!

Con la participación de artistas colombianos y extranjeros de reconocida trayectoria en el genero de la música clásica, la capital disfrutará nuevamente del programa denominado “Opera al Parque” organizado por la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

El evento que se desarrollara del 29 de octubre al 7 de noviembre en diferentes escenarios capitalinos contará con números en donde se podrán apreciar solistas y directores acompañados de la Orquesta Filarmónica de Bogotá interpretando las tonadas y ensambles de una nueva versión en concierto de la ópera de Donizetti, “Alina la regina di Golconda” a cargo del maestro Michelangelo Galeatti; de igual manera el director búlgaro Rosen Milanov dirigirá una selección de los coros y oberturas más célebres de todos los tiempos.

Por otro lado se exhibirá en versión reducida “Las bodas de Fígaro” de Mozart, en un concierto coproducido entre la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Camarín del Carmen y su proyecto Ópera Prima donde se resalta la nueva ola de jóvenes cantantes líricos colombianos. Por otra parte se presentará la célebre cantata Carmina Burana de Carl Orff, bajo la interpretación de la Banda Sinfónica de Cundinamarca acompañada de los coros de la Universidad Pedagógica, la Universidad de Cundinamarca, la Universidad INCCA, el coro infantil del Instituto de Cultura y Turismo de Cajicá y solistas ganadores del Concurso Nacional de Canto en versiones anteriores.

Los amantes de la lírica podrán disfrutar de este evento asistiendo a la Plaza de Toros La Santamaría y a los auditorios de León de Greiff en la Universidad Nacional, Fabio Lozano en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Teresa Cuervo en el Museo Nacional, los precios oscilan desde los 4 mil a los 20 mil pesos.

Por: Giancarlo Lozano Arandia

Razones para vivir

Así se titula la reciente exposición de Ángel Fernández. Nació en Medellín el 16 de julio de 1916, sus primeras lecciones de dibujo las recibe a los 14 años, estudio dibujo técnico y arquitectónico. Compañero de clases con los maestros Gustavo López y Emiro Botero. Su pasión por la pintura lo sigue acompañando todavía, en sus 93 años de edad.

“Son múltiples las razones para desear una larga vida; cada ser humano tiene las suyas pero hoy algunas más valiosas que otras.

Un científico que pone su ciencia al servicio de la humanidad merece sin duda de disfrutar de larga existencia y habrá seres agradecidos que así lo desean.

Pero, vibrar de emoción al contemplar todas y cada una de las maravillas que la naturaleza pone ante nuestros ojos y nuestro entendimiento, que extasían nuestra contemplación, es asunto que aviva el anhelo de poder disfrutar por largos años.

El arte en cualquiera de sus manifestaciones, aprendidas de la MADRE NATURALEZA, son buenas razones para querer gozar de la vida por muchos años. Por fortuna los genios perduran en sus obras: Leonardo, Miguel Ángel, Bernini y tantos otros en las artes plásticas, Mozart, Bethoven y todos los grandes de la música, así como los grandes científicos e inventores que ha producido la humanidad, perduran en las colosales obras que dejaron.

Ahora a mis 93 años puedo declarar que la vida ha sido generosa conmigo, al concederme la capacidad de tanta contemplación" Ángel Fernández.

Sus obras con colores vivos, trabajadas con oleo sobre lienzo, o mixta sobre madera, algunos de las temáticas de sus obras son la corrida de toros, las danzas folclóricas de Colombia, el cuerpo desnudo de mujeres, oficios de trabajadores, así mismo maneja temas irónicos con una realidad satírica y paisajes compuestos por formas geométricas.

Sus pinturas con mucho realismo y con una variedad de figuras, plasma otro punto de vista, su exposición está abierta al público del 8 al 23 de Octubre, en la gaaf (GALERIA ARTE FENALCO), Cr.4 # 19-85 segundo piso, de lunes a viernes de 8 a.m. a 6 p.m. Entrada libre.

Lyda Carolina Nieto Silva.

Ópera desde la gran manzana

El arte lirico se toma las principales salas de cine bogotanas.

Ahora es posible disfrutar las pasiones del arte lirico y la majestuosidad del cine en solo escenario gracias a las trasmisiones de la temporada de ópera 2009 – 2010 del Metropolitan Ópera en directo desde el Lincoln Center en Nueva York, la señal llega en alta definición en directo a las salas de cine dispuestas en algunas ciudades del país.

Bogotá se deleita por segunda vez de la ópera en la pantalla grande, el pasado 2008 inició con pocas expectativas de éxito, sin embargo la boletería se agotó en pocas horas, situación que se repitió este año en las tres salas bogotanas dispuestas por Cine Colombia para la premier con ‘Tosca’ de Giacomo Puccini, seleccionada para iniciar la temporada de nueve obras más entre estas; Aida de Giuseppe Verdi y Turandot de Giacomo Puccini.

En los Multiplex de los centros comerciales Unicentro, Gran Estación y Andino se pueden apreciar los planos y movimientos que registran 13 cámaras simultáneamente, la puesta en escena, los movimientos de la orquesta, además entrevistas con los actores en los intermedios, las cuales solo pueden ser vistas por quienes están siguiendo la trasmisión; además la obra llega subtitulada en Español desde Nueva York.

El próximo directo es el 24 de octubre donde se presentara Aida de Giuseppe Verdi, una de las operas mas grandiosas que cuenta con un gran despliegue escénico, grandes coros y efectos especiales, el público se puede deleitar desde las 12:00 del mediodía hasta las 3:56 p.m., aunque también puede asistir al diferido ocho días después.

El valor de la boleta oscila entre los $80.000 y los $65.000 en directo y diferido entre los $60.000 y los $45.000, una oportunidad económica para quienes acercarse al mundo del arte lirico y conocer las más grandiosas óperas de la historia.

Por Grace Martínez.

Cine por Cundinamarca

Desde el 15 de octubre el Cine Club El Muro continua con la labor de proyección cinematográfica en los diferentes municipios del Departamento de Cundinamarca , el cual inicialmente fue en Funza, el turno es ahora para la ciudad de Girardot.

Los habitantes de este municipio podrán disfrutar de “Los Viajes Del Viento”, triunfadora como mejor película colombiana y mejor director en el reciente festival de cine de Bogotá 2009; por otro lado fue preseleccionada por Colombia a los premios Óscar 2010.

El lugar de encuentro a este evento será el Centro Comercial Pasaje Real ubicado en la carrera 10 # 14-73, a una cuadra del parque principal, la idea de realizar estos eventos cinematográficos es tener un contacto con las diferentes poblaciones usando asi el cine como una herramienta que permita contribuir al la creación ciudadana con un cine que vaya mas allá de lo que las personas del común creen que es, se habla de ir mas allá del cine comercial.

Gracias a este tipo de eventos las personas que no cuentan con los recursos para ir a un cinema, por diferentes razones ya sean económicas o la concentración de la industria cinematográfica en las grandes capitales las cuales dejan a un lado un gran porcentaje de la población con deseos de disfrutar de una buena película; Ahora tienen la oportunidad de ir al cine y lo que es aun mejor con una película como la proyectada , ya que cuenta con una gran fotografía , la cual permite dar a conocer la diversidad del paisaje colombiano.

La invitación que los organizadores de este evento quieren resaltar es motivar a los Colegios, universidades, Empresas Públicas y Privadas y en general a toda la población a que tengan otra visión del cine, a verlo mas allá, tomándolo como una clara representación de la realidad.

 

Por: Victoria Torres

Lo mejor de Boyacá en Bogotá

El pasado 3 y 4 de Octubre, se realizó en Bogotá el séptimo Festival Nacional de Música Carranguera o Campesina, también conocido como encuentro Boyacense.

El Festival, que es organizado por la Fundación Encuentros Boyacenses, además de ser el máximo encuentro de la música campesina, ofreció una completa programación en una Feria Artesanal, Gastronómica y agroindustrial.

Desde las 9 de la mañana la colonia boyacense y los capitalinos disfrutaron de música en vivo, lo mejor de la cocina boyacense, la infaltable cerveza y para los más pequeños entretenimiento con juegos autóctonos.

Así se demuestra que las fronteras territoriales no son impedimento para poder disfrutar de lo mejor de la cultura Colombiana, Bogotá es la capital no solo del país sino también de la diversidad y la ciudad de las puertas abiertas.

Este año el encuentro se realizó en la Sede Social del barrio Marsella.

Por: Olga Lucía Forero Rodríguez

Zarzuela

La zarzuela es un género vivo que refleja, de forma teatral y divertida, muchos aspectos de la vida española. Este género lírico nació en Madrid, Villa y Corte, como un cúmulo de todo lo español, principalmente de sus personajes, fiestas, costumbres, anécdotas y literaturas. Sin embargo, el mayor valor de las numerosas joyas que componen su catálogo lo sigue constituyendo la música de sus populares compositores.

Gracias a los teatros que se crean para este popular espectáculo: teatro de La Zarzuela (1856) y Teatro Apolo (1873-1929), ambos en Madrid, a las importantes compañías líricas y a sus numerosas giras por España y América, la zarzuela se difundió por todos los países de habla hispana, llegando a millones de espectadores que la acogen con entusiasmo. Para unos fue la recreación de los distintos tipos de la sociedad, para otros el recuerdo lejano de la tierra abandonada por la aventura americana o el obsequio de la “Madre Patria” a las tierras de ultramar.

Pedro Linares: Barítono argentino radicado en Chile. Artista que desde 1968 hasta el presente hiciera con su arte y su labor de empresario a la vez, un verdadero culto del género de la zarzuela, desde que efectuara su debut en “La rosa del azafrán” de J. Guerrero en el Teatro Avenida de Buenps Aires. Inicio sus estudios bajo la guía de dos grandes maestros: Don Pedro Mirossou y Don Carlos Malloyer.

Integró dos de las primeras compañías de ópera independientes de Buenos Aires en la década del ‘60: El Centro de Espectáculos de Ópera y El Teatro Argentino de Ópera, creado por Dante Ranieri, donde interpretó los principales roles operísticos de su registro en los principales teatros de Argentina. Recorrió latinoamérica como artista y empresario de zarzuela, actuando en salas como: Municipal de Santiago de Chile, Segura de Lima, Municipal de Caracas, Pablo Tobonde de Medellín, Nacional de Puerto Rico y Sucre de Quito Ecuador. En su memorable actuación de Vidal Hernado (de Luisa Fernanda) fue dirigido y elogiado por el autor de la obra Federico Moreno Torroba en los años 1974 y 1982.

Por: Oscar Gutierrez

Experiencia jóven del Jazz

Ostenta de mucha popularidad, y en su variedad de instrumentos se ha fusionado con muchos géneros musicales, trayendo a nuestros oídos el romántico sonido del Jazz, el cual ha pasado por manos artísticas en la parte musical, hasta llegar a un alma joven de la actualidad.

El saxofón, la trompeta, la batería, el clarinete, la flauta, entre otras herramientas de este clásico fenómeno de la música que se legalizo en New York en 1913.

Simultáneamente, el jazz ha tenido un largo proceso que en la actualidad incursiona como una figura fiel al romanticismo y a su vez capaz de unirse a otras notas musicales como el JazzRock, LatinJAzz, Afro Cuba Jazz.

Este género ha tenido auge, gracias a la pasión que los músicos representan en cada nota.

Así mismo, el Jazz en la actualidad refleja la creatividad del pensamiento y la fuerza de las manos como las de JONATHAN RUSSELL, joven de 13 años, que apasionado por las notas sonoras y clásicas de este género, agrego el inconfundible sonido del “Violín”.

Este instrumento, no es común entre las bandas de jazz, sin embargo, ha tenido gran éxito en la actuación de Russell.Una de las características más destacadas de este joven músico, es la improvisación, la cual ha manifestado en varios festivales en Europa y Estados Unidos.

Al abrazar su instrumento, él interpreta melodías dignas de este género y se ha convertido en un puente en el desarrollo de la música jazz, desde algunas décadas atrás y la actualidad.

Por: Jesús David Ruiz

Ballet .... Origen, historia y técnica

Removiendo un poco de la historia, técnica y origen del ballet; encontramos que la palabra ballet tiene su principio en la palabra latina ballare que quiere decir bailar.

El ballet es una composición de danzas que expresa una idea poética, cuyos elementos están relacionados por medio de la pantomima; con vestuarios, escenografía y música de acompañamiento, su función primaria consistió en entretenimiento aristocrático

Como historia del ballet tenemos que se originó a finales del siglo XV, a partir de los números de danza que se personificaban en los festines de las cortes italianas; estos elaborados y amenos espectáculos se asociaban con la pintura, poesía, música y danza; dichas danzas tenían lugar en espaciosas salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes.

La primer danza de ballet es denominada “ballet cómico de la Reina”, del que aun sobrevive una partitura completa, esta danza se estrenó en París en 1581; y es denominada de este modo porque su creador Beaujoyeaux pretendía unir las divisiones del reino francés, mediante la asociación de música, poesía y baile.

La Base de la técnica del ballet es la rotación externa de piernas y pies: cada pierna gira hacia afuera desde la articulación de la cadera de manera que los pies formen un ángulo de 180° sobre el suelo y la verticalidad tiene que ver con todos los movimientos procedentes del eje vertical, que implica resistencia a la gravedad, estabilidad y comodidad del cuerpo.

Es el ballet la danza que refleja el mismo estado del alma y el cuerpo el material que lo soporta.

Por : María Doris Ramírez

El Concierto animal

Hasta el próximo 11 de octubre se llevara a cabo en el Teatro Nacional La Castellana la obra infantil denominada ¡Con ¡cierto animal!, en donde se narra la divertida historia sobre la búsqueda de un ladrón. Esta función musical esta acompañada de contagiosas canciones que recrean las aventuras de personajes imaginarios y amistosos de la niña Maria Pimienta.

La historia está escrita y dirigida por María del Sol Peralta donde participan siete actores-músicos que hacen cómplices a niños y grandes en esta historia cómica. Las funciones se desarrollan los domingos en el Teatro Nacional La Castellana con dos horarios, una a las 11:30 de la mañana y la otra a las 3:00 de la tarde con precios que no superan los 15 mil pesos. Mayores informes en el teléfono 256 13 99 o en la Calle 95 No 30 – 13.

Por: Giancarlo Lozano Arandia

El Rey del pop en cartelera

Para todos los fanáticos de Michael Jackson llego el momento de conmemorar a un gran artista e icono del pop; la razón es que a partir del 27 de septiembre se pondrán a la venta las entradas para la película “This is It” y su estreno en las salas de cine a nivel mundial será el 28 de octubre, la cual solo estará siendo exhibida durante dos semanas.

Este filme estuvo a cargo de (el estudio de cine) Sony Pictures Entertainment y (su filial) Sony Music Entertainment quienes ofrecen en este una mirada entre bastidores, junto con la producción y creación de lo que sería su gran concierto del cual las boletas ya estaban agotadas.

Kenny Ortega quien no es solo socio creativo, dirige la escena del show y la película producida por Randy Phillips, Kenny Ortega y Paul Gongaware. John Branca y John McClain son los productores ejecutivos.

En esta producción cinematográfica sus seguidores podrán apreciar escenas de los últimos ensayos de Michael en el Staple Center de los Ángeles para sus 50 conciertos que iban a sentirse por Londres en el pasado julio; con algunas entrevistas no antes vistas, acerca de los trabajos que realizo en sus últimos meses de vida, el cual fue realizado en un pacto multimillonario al que llego la corte junto con Sony.

En este ocasión los productores quisieron darle un aspecto personal del cantante , bailarín , realizador cinematográfico , creador y genio quien se esforzaba por dar lo mejor en lo que sería su último espectáculo ; reflejando así una crónica desde el mes de abril hasta junio de 2009 contando así mas de cien horas entre bastidores.

Esta será la oportunidad para ver un último concierto y recordar a un gran artista que revoluciono la música pop en su época y deja un legado para los futuros artistas ; todos sus seguidores tienen grandes expectativas con este proyecto , se espera que sea la gran producción que proyecta Sony y que contribuya a dejar una gran imagen del artista en todos los corazones de sus fans.

Por: Victoria Torres

Dante Alighieri: El padre de la Lengua Italiana, (1265 – 1321) - 56 Años

Septiembre no solo es el mes de amor y amistad, también es un mes en el que recordamos la muerte del más importante escritor que ha dejado su nombre dentro de un grupo selecto.

Su nombre real era Durante Alighieri, prefirió llamarse Dante, que significa donador, el que da. Nació en 1265 en Florencia. Perdió a su madre al nacer y a su padre a los 18 . A la edad de 12 años, según se acostumbraba, fue prometido de Gemma Donati, niña de distinguida familia. Se casaron 15 años más tarde; sobrevino el exilio del poeta, y su esposa cuidó de los bienes y los hijos, salvando así a la familia durante la involuntaria desprotección paterna.

Dante había conocido a los nueve años a Beatriz Portinari, niña de quien se enamoro. Tenía 18 años cuando la volvió a ver; como ella mostro cierta simpatía por él, Dante, con el corazón iluminado, reflejo ese amor imposible en su creación poética Vida nueva, y en obras posteriores. Beatriz murió a la temprana edad de 24 años. Abatido por la desaparición de su amada. Dante se sumió, durante casi tres años, en una serie de estudios que serian la base de su ciencia.

Dante se vio afectado por diferentes problemas políticos e inicio así una vida errante, y fue condenado, en ausencia, a la hoguera, si volvía a su pueblo natal.

Como producto de todas estas problemáticas surgieron notables obras que reflejan los sentimientos y pensamientos de un hombre extremadamente sensible e inteligente. Siguiendo la línea de la Vita nuova, está el Canzoniere, colección de sonetos y canciones que hablan de su amor platónico y religioso por su amada Beatriz. En latín escribió Convivio (Convite), un ejercicio de elegancia clásica, más que una genuina creación poética.

La obra más representativa de Alighieri, es la Commedia (que fue llamada divina por la crítica, a partir del S. XIV). La comedia es un poema alegórico- didáctico que conjuga admirablemente poesía, ciencia, filosofía y tecnología. Consta de 14.230 versos, escritos en tercia rima, o sea tercetos encadenados (existe aquí una obvia alusión simbólica al misterio de la trinidad). La obra está compuesta, por cien cantos, repartidos en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso.

Para asimilar la lectura se deben de fijar en los tres anteriores aspectos y también interpretar la época y el espíritu simbólico.

Dante ha sido proclamado como uno de los pensadores y genios de la civilización cristiana. La riqueza de la obra perdura, Aun se realiza la Lettura Dantis, que se celebra anualmente en varias ciudades italianas.

Aunque después de su muerte fue censurado y tergiversado, Dante es considerado el padre de la lengua italiana y creador de la literatura popular universal. Además, propicio el paso de una concepción del mundo medieval teocentrista a la visión personal y renacentista de Dios, la vida y el hombre. Este ilustre e inmortal poeta murió de fiebres en Ravena el 14 de septiembre de 1321, dejando un invaluable legado poético que, aun hoy, continua despertando admiración.

Por: Felipe Nieto

Una mirada a la historia de nuestra gastronomía

Colombia tan diversa como su gente ofrece a propios y a foráneos una de las mejores ofertas culinarias de Latinoamérica. Parte de ello tiene que ver con la diversidad étnica de su raza, clima e idiosincrasia que son factores determinantes a la hora de disfrutar un buen plato colombiano.

La conquista y la llegada de la raza española influyó en la gastronomía colombiana, ellos trajeron productos como la zanahoria, arveja, habichuela, cebolla, lenteja, ajo, naranja, pimienta y canela; estos poco a poco se fueron mezclando con las comidas típicas de los indígenas que se basaba principalmente en el maíz con alimentos como las arepas, mazamorras, tamales y chichas productos que hasta hoy son parte de la dieta de los colombianos.

La nueva mezcla quedó conformada por ingredientes indígenas y españoles con formas de preparación africanas, árabes y españolas que han sido el legado que ha trascendido a lo largo de la historia y del tiempo.

De esta manera es que se conciben los platos representativos de Colombia y que hasta los paladares más exquisitos han quedado maravillados con la diversidad y alternativas alimenticias que ofrece Colombia y en general el continente americano.

Por. Olga Lucía Forero Rodríguez

Mezcla de Culturas

El ballet clásico es una forma artística organizada con movimientos simétricos y exactos, cuyo objetivo es transmitir armonía, está conformado por ejercicios, pasos, posiciones y poses. Según los expertos los principios, reglas y protocolos determinan la forma en la que se ejecutan sus ejercicios y sus pasos. Estas reglas y protocolos distinguen al ballet de otras formas de danza.

Sin embargo, en Colombia contamos con un ballet con un poco más de movimiento, alegría, y conservando la misma calidad que exigen los reglamentos mundiales del ballet clásico. El Ballet de Colombia de Sonia Osorio es un ballet folclórico, creativo y artístico, en donde las raíces ancestrales de la cultura Colombiana se mezclan con las técnicas contemporáneas del ballet y el espectáculo.

Los inicios del Ballet de Colombia datan desde 1960, su creadora Sonia Osorio ha mostrado durante este tiempo al mundo su gran aporte a la danza y a la cultura, regalándole a los colombianos innumerables triunfos y reconocimientos. El Ballet de Colombia ha bailado en los mejores teatros de París, Berlín, Washington, New York, Chicago, Miami, Budapest, entre otros, mostrando la mejor cara del arte hecho en Bogotá con la mezcla de culturas que enriquecen la danza y el espectáculo.

El folclor del ballet de Sonia Osorio se combina perfectamente con Los principios generales del ballet clásico, que incluyen los conceptos de alineación, rotación, distribución del peso, postura, transferencia del peso, colocación, entre otros, que hacen que la puesta en escena se presente siempre triunfante en los más reconocidos escenarios a nivel nacional e internacional.

Actualmente su director Rodrigo Obregón Osorio, hijo de la fundadora Sonia Osorio, impulsa el legado de su madre, disfrutado de su mejor momento artístico y creativo con el objetivo de conservar el folclor y las tradiciones culturales de los distintos pueblos de Colombia, llevándolas por el mundo y presentándolas como un espectáculo de primera categoría ante los ojos de miles de personas.

Por: Mayra Suárez